viva el vallenato

07 de noviembre de 2007 - 18:11

El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe de Colombia, con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena). Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país. Se interpreta originalmente con tres instrumentos: la caja, la guacharaca y el acordeón diatónico. Cinco son los ritmos o aires musicales del vallenato: el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora

Características

El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa Atlántica (o Caribe) de Colombia. Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional. Su nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en la ciudad donde tiene mayor arraigo este género: Valledupar (del topónimo Valle de Eupari).

Lo que hace característico al vallenato tradicional o auténtico es ser interpretado sólo con tres instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía^{[cita requerida]}. No obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta^{[cita requerida]}, la gaita y el acordeón cromático^{[cita requerida]}. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no sólo la incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de percusión, como las congas y los timbales^{[cita requerida]}.

La importancia que adquirió el vallenato en las últimas décadas del siglo XX llevó a la organización de festivales en los que los acordeoneros compiten por el honor de ser declarado el más hábil ejecutor de cada uno de los aires tradicionales (a excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre de estos festivales es el Festival de la Leyenda Vallenata', que se celebra anualmente a fines de abril en Valledupar, y cuya primera versión se disputó en 1968. Desde 1987 el festival Cuna de acordeones de Villanueva, Guajira, se ha convertido en el segundo de mayor importancia.

Es también llamativo que otro porcentaje de la población, si bien minoritario, sienta una verdadera aversión hacia este género musical, debido en gran parte a la abrumadora imposición que se percibe al tener que escucharlo desde la más temprana edad en todos los lugares cotidianos (autobuses, cafeterías, supermercados, etc.) Sin embargo, esto se debe principalmente a que el vallenato comercial dista mucho en riqueza y calidad a los originales aires del Valle de Upar y a que la vastísima tradición folclórica y literaria ligada al vallenato es ignorada por buena parte de la población.

En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente ambos lados del acordeón. Lo anterior caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la mano izquierda): En Colombia, la forma armónica y rítmica con que el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los festivales vallenatos^{[cita requerida]}.

Música vallenata

El vallenato, además de ser el gentilicio popular de los nacidos en la ciudad de Valledupar, capital del actual departamento del Cesar, es también un modo de ser, un estilo de vida y básicamente el género musical que comprende los cuatro aires o ritmos típicos de la zona geográfica del viejo Magdalena (actuales departamentos del Cesar, Guajira y Magdalena) y mayoritariamente la región de la antigua provincia de Padilla^{[cita requerida]}. Género el cual representa las vivencias personales de su autor y el sentir de un pueblo como fiel imagen del mestizaje dado en el territorio colombiano durante el proceso de la colonización española^{[cita requerida]}.

La trilogía vallenata, es decir, los instrumentos que conforman el conjunto vallenato, nace de la mezcla de tres culturas: la española, la africana y la indígena. El acordeón representa la influencia europea, la guacharaca la influencia aborigen y la caja representa la africana^{[cita requerida]}. Los cantos vallenatos contienen elementos de cada una de estas tres partes: las décimas de rancia estirpe española, la síncopa característica de los aires africanos y el lamento melancólico de los cantos indígenas^{[cita requerida]}.

Entorno donde nace el vallenato

En una vasta región, enmarcada, por los ríos Magdalena, Cesar y Ranchería, por una parte, por el mar Caribe, la Sierra Nevada de Santa Marta y las estribaciones de la serranía del Perijá por otro, hace más de 200 años que gentes nacidas con el don de la música y la inspiración poética empezaron a crear un género musical que hoy le está dando la vuelta al mundo: el Vallenato^{[cita requerida]}.

Las melodías de estos cantos se interpretaron primero con la flauta de caña de millo o carrizo, abierta en sus dos extremos con cuatro orificios en su longitud y una lengüeta que forma la embocadura y pisa un hilo, sostenido por los dientes, para modular el sonido; a ella se sumaron la caja, una especie de tambor pequeño hecho artesanalmente del tronco hueco de los árboles secos y sellado en uno de sus extremos con un pedazo de cuero templado, y la guacharaca, instrumento de ancestria indígena que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a la que se le hacen pequeñas ranuras sucesivas para producir un sonido raspativo al ser frotadas con un hueso^{[cita requerida]}. Los cantos de vaquería con que los peones de la grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar los ganados, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las historias cantadas, en narraciones musicales, que hoy se conocen como Vallenatos^{[cita requerida]}.

A finales de 1800, décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia por el puerto de Riohacha^{[cita requerida]}, en la Península de la Guajira, en las manos de los marinos y los piratas europeos, y aquí se quedó para siempre como compañera de esos vaqueros y campesinos que desentrañaron sus secretos melódicos y la incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue sustituyendo al carrizo hasta convertirse en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata^{[cita requerida]}.

Además de estos tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la tri-etnia que dio origen a la raza y cultura de la costa caribe colombiana, el conjunto típico vallenato de hoy presenta un cuarto elemento básico que es el cantante, de más o menos reciente incorporación a raíz de los festivales vallenatos, ya que hasta los años 80 del siglo XX la costumbre era que el acordeonero o acordeonista, llevara la voz cantante e interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba^{[cita requerida]}.

Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria fueron a la vez autores de los cantos que interpretaban^{[cita requerida]}; cantos que, ya tenían una clara diferencia rítmica y una estructura musical propia que los clasificaron para siempre como Paseos, Merengues, Puyas y Sones. Entonces no había, como hoy, una persona especializada únicamente en componer el canto, otra en ejecutarlo en el acordeón y una tercera que los cantara. El acordeonero era un músico integral que con igual destreza hacía sonar el acordeón como interpretaba a voz en cuello cantos de su propia inspiración o, en ocasiones, de un tercero. Y hechos los primeros cantos, los acordeoneros se convirtieron en correos cantados, en periodistas musicales, verdaderos juglares, que iban de pueblo en pueblo y de vereda en vereda llevando la información de los últimos sucesos narrados en los Merengues, Paseos, Puyas y Sones que cantaban en las horas vespertinas cuando se reunían a descansar y, en ocasiones especiales a bailar, en las célebres cumbiambas que se formaban con motivo de las fiestas patronales^{[cita requerida]}.

Aires típicos

Como de este género se derivan algunas variaciones, a menudo también se le llama vallenato a los diferentes ritmos folclóricos y modernos similares que usan acordeón. Sin embargo, por tradición oficialmente se consideran 5 ritmos esenciales: el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora^[2] . Estos aires, no obstante, han sido influenciados por ritmos caribeños y africanos que ya existían anteriormente.

Merengue

El origen de la palabra merengue se remonta a la época de la colonia y proviene del vocablo muserengue, nombre de una de las culturas africanas que, traída desde las costas de Guinea, llegó a la costa atlántica colombiana, haciendo un gran aporte al desarrollo musical y cultural del país. El merengue vallenato tradicional, tiene una cuadratura de compás de seis por ocho, un compás derivado, ya que los originales son los de cuatro tiempos, el de tres y el de dos; siendo, así, el aire más complejo y a la vez más original entre los cuatro aires tradicionales.

El Merengue se diferencia de los demás aires en la interpretación y marcación de los bajos de tres por uno y a veces de uno por tres, de acuerdo a la estructura propia de la melodía; aunque puede ser interpretado con mayor rapidez.

Paseo

A diferencia de todos los demás aires de este folclore, el paseo vallenato tiene una cuadratura de compás de cuatro tiempos. La marcación de los bajos es de uno por tres y a veces, de acuerdo a la pieza, de dos por uno. Para los intérpretes es el aire más fácil de tocar. Este ritmo, literariamente, recoge de forma espontánea las historias y relatos de un pueblo que perfecciona todos sus componentes en una especie de cantares de siempre, para luego, llamarlos Paseo.

La razón histórico-cultural del paseo es apasionante y paradójica, apasionante porque, como género concebido para perpetuar la historia de unos pueblos a través del canto, hunde sus raíces en la época precolombina, cuando los Chimilas al igual que los Guajiros, Tupes y demás habitantes del viejo Magdalena componían estos cantos para reemplazar a la escritura inexistente, tal como lo hicieron todas las naciones primitivas e iletradas del mundo; y paradójica porque, a pesar de esta antigüedad - que lo coloca en situación de privilegio frente a los demás aires surgidos del mestizaje -, la palabra Paseo utilizada para designar este ritmo es, en el ambiente vallenato, la más nueva entre las cuatro que nombran los ritmos tradicionales, hasta el punto de no tener más de 80 años desde su popularización.

Puya

En Valledupar y demás pueblos del antiguo departamento del Magdalena grande, el ritmo más antiguo era llamado "Puya". Su nombre deriva del verbo puyar, sinónimo de punzar, y tiene un típico compás de seis por ocho. Este ritmo, en su forma indígena, nunca tuvo canto y consistía en la imitación hecha por el carricero –pitero o caña sillero -, en ritmo rápido, del canto de algunos pájaros; se bailaba en hileras, llevando cada persona las dos manos cerradas a la altura del pecho con los dedos apuntando hacia delante y simulando que se puyaba repetidamente a quien danzaba adelante. Posteriormente, a través del tiempo, se fueron fusionando los distintos elementos tri-étnicos típicos de la cultura costeña y ribereña colombiana, logrando sumarse la puya negroide, género cantado, a la puya indígena, dándose como resultado la puya vallenata con su actual equilibrio entre el canto, la melodía y el ritmo.

La Puya y el Merengue en su patrón rítmico y armónico son iguales. La diferencia está marcada en su concepción melódica: en el ritmo, en la música y naturalmente en la interpretación que se haga, propia de cada pieza. Así, la puya tiene una marcación en los bajos de dos por dos y, a veces, de dos por uno en ciertos pasajes de la interpretación, aunque no en todas las piezas. La velocidad que se le imprima no supone una diferencia, porque el interprete la toca a su gusto.

Son

La palabra Son proviene del latín Sonus, que quiere decir sonido agradable producido con arte. Por su propio significado este término ha estado desde siempre ligado a la música. El Son vallenato propiamente dicho, tiene una cuadratura de compás de dos por cuatro, y es un cantar de ancestro mulato sin que esté libre de la influencia indígena, pues esto no es posible en una música en donde toda la estructura autóctona es de esta estirpe. Una característica esencial en la ejecución de este aire es la prominente utilización de los bajos del acordeón en la interpretación de cada pieza, tanto que los bajos pueden ser más notorios que la misma melodía emitida por el teclado, principalmente en los acordeoneros de las nuevas generaciones.

El Son tiene una marcación en los bajos de uno por uno muy marcada, sobre todo en intérpretes sabaneros o de influencia bajera – viejo Bolívar -; a diferencia de los acordeoneros de la provincia, quienes interpretan el Son más fluido, menos marcado, más sútil y le dan una marcación de bajo de uno por dos y de dos por uno, en ocasiones.

Como el Paseo, los Sones son una especie de crónicas en donde la singular narrativa del cantor deja plasmados los acontecimientos de su existencia, particularmente en esta especie se representan dramas nostálgicos que han constituido parte importante en la vida del autor.

Tambora

La tambora es el ritmo de mayor pureza en forma y contenido que hoy tiende a desaparecer. Tomó denominación femenina debido al predominio de voces de mujeres cuando estos aires eran solo cantados.

Aún cuando sus textos tienen parecido con los merengues dominicanos antiguos, no se puede decir que ese es su origen. Quizás esa similitud se deba a un mismo origen y al patrón étnico común.

Unas son politemáticas, en las que cada verso expresa una circunstancia diferente a la del otro, pero existe uno que es constante. Algunas tienen la particularidad de intercalar el inmodificable verso fijo cada dos versos, y otras mantienen la unidad de escritura de un tema, pero sin tener en cuenta concordancia y armonía en las frases poéticas.

En general, todas tienen condición satírica, lograda en la descoordinación que resalta más el contraste. Todavía existen algunas puramente instrumentales, interpretadas únicamente con tambores. De ahí su designación^[3] .

Ejemplos de tamboras: "La candela viva" (Alejandro Durán), "Mi compadre se cayó".

Romanza Vallenata

Antecedido de una gran polémica en el mundo vallenato un quinto aire para concurso fue institucionalizado en Villanueva (Guajira) durante la versión 29° del Festival Cuna de Acordeones en el año 2007. El llamado "quinto aire" fue bautizado como "Romanza Vallenata", en este mismo festival en el año 2006, y fue aceptado como tal con el respaldo de autoridades del vallenato como Rafael Escalona, Francisco Zumaqué, Hernán Urbina Joiro, RosendoRomero y, a la distancia, se contó con el espaldarazo del Presidente de la República de Colombia Alfonso López Michelsen.

De esta manera se aceptó que el llamado "paseo" que comercialmente se escucha hoy, lo dejó de ser hace algún tiempo, pues por más que se quiera, la música vallenata no es estática, está evolucionando. Así como en su momento del "son" surgió el "paseo"^{[cita requerida]}, hoy surge un nuevo aire de éste. Las "Romanzas Vallenatas", por su carácter lírico o poético, son un canto al amor, al desamor, al perdón y a la mujer; distinto del paseo clásico que se interpreta en los Festivales, por eso se decidió darle un espacio en ellos. Además, se tuvo en cuenta que este aire ha sido motor trascendental para la internacionalización del vallenato. Este aire, hijo del paseo^{[cita requerida]}, adquirió independencia gracias a su aceptación mundial y después de voces en contrario que no admiten la evolución del genero músical.

Músicos

Los verdaderos juglares vallenatos se pierden entre la historia y la leyenda. Desde Francisco el Hombre y Luis Pitre, pasando por Emiliano Zuleta, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez, Tobías Enrique Pumarejo, Abel Antonio Villa y el que sin duda ha sido el más grande ícono del folclor vallenato, el primer rey vallenato Alejo Durán. Muchos de ellos murieron en la pobreza a pesar de que sus cantos se repetían por toda latinoamérica. Mucho antes de que el vallenato se convirtiera en un fenómeno de ventas, ellos crearon una tradición y recorrieron los caminos de la provincia con el acordeón bajo el brazo.

A pesar de existir compositores e intérpretes de vallenato tradicional («auténtico») de gran popularidad en Colombia, el «embajador» actual de esta clase de música es el cantante Carlos Vives, que la ha dado a conocer a través de algo que se podría denominar vallenato-pop. Hoy por hoy se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional o auténtico y el son romántico o vallenato comercial, en el que se han destacado cantantes como Jorge Celedón e Iván Villazón y agrupaciones como el Binomio de Oro de América; no obstante el mejor y mas grande interprete y compositor recae en el nombre de Diomedes Diaz siendo el y otros excelentes interpretes; lograron que el vallenato cale muy hondo en el espritu y corazón del Colombiano sin distincion social ni cultural, todos reconocen el vallenato como folklore tanto en La Republica De Colombia como también hay apasionados del vallenato en el resto del mundo.

La Música Vallenata ha llegado a diversos países del continente americano pero lo ha hecho con más fuerza a la ciudad de Monterrey (México), la cual ha adoptado el folclore Vallenato como una música regional, tanto que una agrupación concursó en el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, siendo esto un hecho histórico^{[cita requerida]}.

Entre los mayores maestros de la música vallenata se puede mencionar los siguientes:

Acordeoneros

Nicolás "Colacho" Mendoza, oriundo de Caracolí - Sabana Manuela (Guajira). Segundo rey vallenato en 1969 y primer Rey de Reyes del Festival de la Leyenda Vallenata, en medio de una gran controversia en 1987.
Alejandro "Alejo" Durán, primer rey del Festival de la Leyenda Vallenata en 1968. Compositor, entre otras, de "La trampa" y "Pedazo de acordeón".
Alfredo Gutiérrez, tres veces rey vallenato e innovador del estilo de este género en los años 70^{[cita requerida]}. Integrante de los "Corraleros de Majagual", donde también fue vocalista exitoso.
Luis Enrique Martínez, "El pollo vallenato", oriundo de El Hatico (Guajira), rey vallenato 1973.
Emiliano Zuleta Baquero, el viejo Mile, legendario compositor de la internacionalmente conocida canción "La Gota Fría".
Abel Antonio Villa, compositor de "La muerte de Abel Antonio" y "El HIguerón".
Juan Polo Valencia ("Juancho" Polo), compositor de "Alicia Dorada" y "El Pájaro Carpintero".
Francisco "Pacho" Rada, compositor, entre otras, de "El tigre de la montaña"
Lorenzo Morales, Moralito, inspirador de la "La Gota Fría".
Israel Romero, Legendario acordeonero del Binomio de Oro.
Ismael Rudas, acordeonero del Doble Poder, agrupaciòn cuya voz líder fue Daniel Celedón.
Emiliano Zuleta Díaz, el Gago de Oro, compositor, entre otras, de "La virgen del Carmen", "Mi hermano y yo" y "La sangre llama".
Iván Zuleta, gran acordeonero, verseador y piquerista. Actual acordeonero de Diomedes Díaz, sucedió a Juancho Rois al momento de su muerte.
Alberto "Beto" Villa. Rey vallenato 1988, conformó la afamada agrupación Los Betos con Alberto "Beto" Zabaleta como vocalista.
Gonzalo Arturo "El Cocha" Molina. Rey de Reyes Segunda Generación (1997). Fue acordeonero de Diomedes Díaz y de Jorge Oñate. Es el actual acordeonero de Poncho Zuleta. Rey vallenato 1990.
Franco Argüelles, El coronel, fue acordeonero de Iván Villazón y de Diomedes Díaz.
Rafael Ricardo. Acordeonero de Otto Serge. Grabaron éxitos como "Señora" y "El mochuelo".
Omar Geles, El Diablito. Compositor, entre otras, de "Los caminos de la vida", "Cómo le pago a mi Dios". Formó la agrupación "Los Diablitos" con Miguel Morales como primer vocalista.
Emilio Oviedo, El Comandante, primer acordeonero de cantantes como Rafael Orozco, Diomedes Díaz, Jorge Oñate, Beto Zabaleta y
Julio Rojas. Acordeonero oriundo de San Juan Nepomuceno, Bolívar, dos veces rey vallenato (1983 y 1994).
Orangel "El Pangue" Maestre. Acordeonero de Villanueva, rey vallenato 1984.
Freddy Sierra. Acordeonero oriundo de Sahagún Córdoba, rey vallenato 1995.
Nafer Durán.
Calixto Ochoa. Versátil acordeonero y compositor, rey vallenato 1970.
Elberto "El Debe" López. Fue acordeonero de Diomedes Díaz en sus primeros años. Algunos de sus éxitos fueron "Me deja el avión", "Frente a mí" y "La montañita". Recientemente fallecido.
Miguel López. Rey vallenato y legendario acordeonero de "Los Hermanos López".
Juancho Rois. Acordeonero por muchos años de Diomedes Díaz y por algunos de Jorge Oñate. Grabó también con Juan Piña. Murió en 1994 en un accidente aéreo en Venezuela.
Juan Mario De la Espriella. Grabó un álbum con Diomedes Díaz, antes de ser el acordeonero de Silvestre Dangond.

Compositores

Rafael Escalona, el compositor más popular de la música vallenata, creador entre otras de "La Casa en el aire", El hambre el Liceo, El bachiller, La golondrina, El testamento, Nostalgia de Poncho, El mejoral, Honda herida, La vieja Sara, La brasilera, La Maye, El perro de Pavajeau.
Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez. El "Jilguero de la sabana", guitarrista y cantante.
Luis Enrique Martínez, El pollo vallenato, además cantante y acordeonero. Compuso El Coralibe, El pollo vallenato, Fundación, Los ganaderos, La novillita, El mago del Copey, El montañero.
Tobías Enrique Pumarejo. Legendario compositor de El alazanito.
Leandro Díaz. Compositor invidente. El fragmento inicial de su obra "La Diosa coronada" sirve de epígrafe a la obra "El amor en los tiempos del cólera" de Gabriel García Márquez. Compuso El bozal, Seguiré penando, El cardón guajiro, El verano, Matilde Lina, El malherido, Los tres amigos de Emiliano, La primavera.
Calixto Ochoa. Calabacito, uno de los compositores más prolíficos de Colombia, autor de Sueño triste, Palabra Sagrada.
Gilberto Alejandro Durán Díaz. "Alejo", prolífico compositor y acordeonero oriundo de El Paso, Cesar, creador de "La cachucha bacana", "Los lentes", "La candela viva", "El corralero", "Elvirita", "Tu retrato",
Gustavo Gutiérrez Cabello. "El Flaco de oro", creador entre otras de "Mi niño se creció", "Sin medir distancias", "Parrandas inolvidables", "Camino largo", "De tanto verte", "Paisaje de sol", "Aquella tarde", "Calma mi melancolía", "Mujer de mi sentimiento", "Viejos anhelos", "Regalo mis canciones".
Freddy Molina. Creador de Tiempos de la cometa, Sufro por ella, Remembranza.
Efrén Calderón. Compositor sanjuanero del éxito del Binomio de Oro "Qué será".
Fernando Meneses. Médico oriundo de La Gloria, Cesar, uno de los compositores a quien más grabara el Binomio de Oro: Momentos de Amor, Relicario de Besos, Arrepentimiento, Muere una Flor, Nuestra Separación, Mi mejor canción, Felicidad y Penas, entre otras.
Santander Durán Escalona. "El Pibe de Oro", sobrino de Rafel Escalona, varias veces ganador del concurso de la canción inédita en el Festival de la Leyenda Vallenata. Autor de "Cerro de Murillo", "Lamento arhuaco", "Palabras al viento", "Mi vieja ilusión", "Ausencia", "Entre cantores".
Romualdo Brito. Compositor de "Así es la vida".
Jorge "El Pitufo" Balbuena.
Roberto Calderón. compositor sanjuanero, creador, entre otras, de "Luna Sanjuanera", "El Fuete", "El Romancero", "Lo más bonito", "Sabes que te quiero mucho".
Iván Ovalle. Compositor valduparense, creador, entre otras, de "El cristal de mis pupilas", "La Fuerza del Amor", "Sufrir de nuevo", "Por un amor", "Volver a la ternura", "Quiero olvidarte".
Fabián Corrales. Creador, entre otras, de "La consentida", "El detallista".
Hernando Marín Lacouture. Compositor oriundo de El Tablazo, corregimiento de San Juan del Cesar, autor de "La Creciente", "Sanjuanerita", "El Invencible", "Lluvia de Verano", "Canta Conmigo", "Lágrimas de Sangre", "El Enfermo", "La ley del embudo", "Juramento", "Tú", "Acompáñenme".
Rosendo Romero. Compositor villanuevero, de la dinastía de los Romero (hermano de Israel), autor, entre otras, de "Romanza", "Mi poema", "Villanuevera", "Son Montañero".
Camilo Namén Rapalino. Compositor de Chimichagua, Cesar. Autor, entre otras, de "Recordando mi niñez", "Mi gran amigo".
Adolfo Pacheco Anillo. Compositor oriundo de las sabanas de Bolívar (San Jacinto), creador, entre otras, de "La hamaca grande", "Mercedes", "El Mochuelo", "El cordobés" y "El viejo Miguel".
Carlos Huertas. Creador, entre otras, de "El cantor de Fonseca".
Julio Herazo Cuevas. Cantante de la legendaria agrupación "Los corraleros de Majagual". Creador, entre otras, de "Rosalbita", "El caballo pechichón" y "Compadre Chemo".
Daniel Celedón. Cantante y compositor de "Mujer Marchita", "A fuego lento". Tío del cantante Jorge Celedón.
Rafael Manjarrés. Compositor guajiro (San Juan del Cesar) de "Cuando decidas", "Simulación", "Señora", "Bendita duda".
Octavio Daza Daza. Malogrado compositor guajiro de "De rodillas", "Nido de amor", "Río Badillo", "La tierra tiene sed", "El sentido de mi vida", "Dime pajarito".

Cantantes

Silvestre Dangond.
Tomas Alfonso Zuleta Díaz, Poncho: Premio grammy latino.
Jorge Oñate, el Ruiseñor del Cesar.
Silvio Brito, el pequeño gigante^{[cita requerida]}.
Alberto "Beto" Zabaleta, el todo terreno.
Enrique Díaz, también acordeonero.
Rafael Orozco Maestre, el hijo de Becerril. Cantante vallenato romántico, quien dio un vuelco a la interpretación vocal de este género^{[cita requerida]}.
Diomedes Diaz Maestre, El cacique, el cantante vallenato con más copias vendidas en el género^{[cita requerida]}.
Miguel Morales, la voz.
Kaleth Morales, compositor, entre otras, de "Vivo en el limbo", "Todo de cabeza" y "Mis cinco sentidos"
Jorge Celedón, compositor de "Ay hombe".
Iván Villazón, la joven voz tenor del vallenato^{[cita requerida]}.
Patricia Teherán.Raina del Vallenato
Jean Carlos Centeno.
Jesús Manuel Estrada.
Daniel Celedón, creador, entre otras, de "Mujer marchita", "Compañera" y "Lamento provinciano".
Juan Piña, El fuete.
Otto Serge Cantanter de "Señora", "El Mochuelo", y "Esposa Mia"
Felipe Pelaez
Peter Manjarres
Carlos Vives Primer cantante que combine Rock y Vallenato.

Agrupaciones

Festivales Importantes

El festival de música vallenata más importante de Colombia es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra desde 1968 en la ciudad de Valledupar, y que ha logrado gran relevancia a nivel nacional^{[cita requerida]}. También es destacado el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva (Guajira), por ser este pueblo fuente de muchos intérpretes del acordeón^{[cita requerida]}, al punto que se cuentan por dinastías la gran cantidad de acordeoneros y de artistas vallenatos que han brotado de sus entrañas. Este festival fue nombrado en el año 2006 patrimonio cultural y folclórico de Colombia por el Congreso de dicho país^{[cita requerida]}.

Reyes

Nº	Año	Profesional	Canción inédita	Canción ganadora	Piqueria
1	1968	Alejandro Durán	---------------	----------------	--------
2	1969	Nicolás Mendoza	Gustavo Gutiérrez	Rumores de viejas voces	--------
3	1970	Calixto Ochoa	Freddy Molina	El indio desventurado	--------
4	1971	Alberto Pacheco	Santander Durán	Lamento Arhuaco	--------
5	1972	Miguel López	Camilo Namén	Recordando mi niñez	--------
6	1973	Luis E. Martínez	Armando Zabaleta	No vuelvo a Patillal	--------
7	1974	Alfredo Gutiérrez	Nicolás Maestre	El hachero	--------
8	1975	Julio de La Ossa	No hubo	Desierto 1er lugar	--------
9	1976	Nafer Durán	Alonso Fernández	La profecía	--------
10	1977	José Ma. Ramos	Julio Oñate M.	Yo soy vallenato	--------
11	1978	Alfredo Gutiérrez	Octavio Daza D.	Río Badillo	--------
12	1979	Rafael Salas	Pedro García	El poeta pintor	Andrés Beleño
13	1980	Elberto López	Tomás D. Gutiérrez	Voz de acordeones	Luis Manjarrez
14	1981	Raúl Martínez	Fernando Dangond	Nació mi poesía	Wilman Rodríguez
15	1982	Eliecer Ochoa	Gustavo Gutiérrez	Paisaje de sol	Antonio Salas
16	1983	Julio Rojas	Julio Díaz M.	Yo soy el acordeón	Alcidez Manjarrez
17	1984	Orangel Maestre	Juvenal Daza B	La espinita	Alcides Manjarrez
18	1985	Egidio Cuadrado	Emiliano Zúleta D.	Mi acordeón	José Villero
19	1986	Alfredo Gutiérrez	Rafael Manjarrez	Ausencia sentimental	Ivo Luis Díaz
20*	1987	Nicolás Mendoza	Santander Durán	La Canción del valor	No hubo
21	1988	Alberto Villa	Marciano Martínez	Con el alma en la mano	Juan M. Oviedo
22	1989	Omar Gelles	José Fco. Mejía M	Puya Almojabanera	Luis Mario Oñate
23	1990	Gonzalo Molina	José Fco. Mejía M.	No hay tierra como mi tierra	Rafael Zuleta
24	1991	Julián Rojas	Gustavo Calderón	Momentos del ayer	José Bornacelly
25	1992	Alvaro López	Hernando Marín	Valledupar del alma	Declarado desierto
26	1993	Alberto Rada	Ivo Luis Díaz	Dame tu alma	Alcides Manjarrez
27	1994	Julio Rojas	Iván Ovalle Poveda	Yo vivo enamorado del Valle	Guillermo Arzuaga
28	1995	Freddy Sierra	Hortensia Lanao	¿Qué hago Señor?	Andrés Barros
29	1996	Juan D Herrera	Alfonso Cotes Maya	La cabeza de Pavajeau	Wilman Felizzola
30*	1997	"Cocha" Molina	Emiliano Zuleta D.	Mi pobre Valle	No hubo
31	1998	Saúl Lallemand	Luis Cujia	Yo soy el cantor	José Ariza
32	1999	Hugo C Granados	Félix Carrillo	Mi pobre acordeón	Julio Cárdenas
33	2000	José Ma. Ramos Jr	Santander Durán	Cantares de Vaquería	José Bornacelly
34	2001	Álvaro Meza	Wiston Müegues	La Estratificación	Julio Salas
35	2002	Navín López	Melquisedec Namén	Vestida de gloria	José Félix Ariza
36	2003	Ciro Meza	Martha Guerra	Un Soncito tolimense	Teobaldo Peñaloza
37	2004	Harold Rivera	Guillermo Doria	Raíces de Oro	José Félix Ariza
38	2005	Juan J Granados	Julio Cesar Daza	Sueño Vallenato	Julio Cárdenas
39	2006	Alberto Jamaica	Ever Jímenez	El Valle es tu casa	Rubén D Ariza
40	2007	Hugo C Granados	Santander Durán	Entre cantores	José Bornacelly

La Nueva Ola [editar]

Durante los primeros años de este nuevo milenio ha surgido un movimiento al interior de la música vallenata que propone su modernización^{[cita requerida]}, pero retornando a los principios fundamentales que tenía el género antes del vallenato romántico^{[cita requerida]}; es aquí donde se ha visto la combinación de las clásicas letras vallenatas (cantándole a la mujer, al amor, a la fiesta) combinadas con música electrónica, reggae y otros ritmos externos. Sus principales representantes han sido Kaleth Morales, Jorge Mario Peña, Luis Fernando "Luifer" Cuello, Silvestre Dangond, Peter Manjarrez y los K Morales^{[cita requerida]}.